sexta-feira, 3 de junho de 2011

Gregory James Edition - Prophets Of Soul

Gregroy James Edition foi uma sensacional banda de Funk Jazz, baseada em Chicago que deixou apenas como registro histórico este magnífico álbum "Prophets Of Soul", em 1973. Com ênfase nos trabalhos de teclados do líder da banda, Gregory Bibb, o grupo executa os temas com estilo próprio tranformando grandes sucessos de Al Green, Burt Bacharach, Bill Whiters, Isaac Hayes e também temas próprios numa textura de grooves deliciosos e com muita originalidade. Um álbum que continua atualíssimo nos dias de hoje apesar de ser gravado na década de 70. RARE, INCREDIBLE, MARVELOUS & THE KILLER INTRUMENTAL FUNK JAZZ ALBUM ABSOLUTELY RECOMMENDED!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!



Tracks:
01. Brother Marcus
02. Ain't No Sunshine
03. Gradma Heavy
04. Shaft
05. Changing Things
06. Love & Happiness
07. Make It Easy On Yourself

Groove - Estado de espírito !


A palavra "groove" significa, em um estilo descontraído, dizer "diversão", "divertido".
O termo aplica-se no primeiro sulco para a batida, um termo usado para referir-se à medição e ao embelezamento das seções do ritmo. "o conceito de groove (um termo que tem sido teorizado por analistas como muito recentemente, mas que foi muito usado por músicos), foi um entendimento do fluxo e textura rítmica e realça o seu papel na produção de um sentimento e uma dinâmica especial para a música. A sensação criada pela repetição rítmica de quadros em que as mudanças podem acontecer. "

Em outras palavras, o groove é um sentimento e um padrão específico de dinâmica aplicada a um ritmo regular.
É também um termo musical que significa incluir um ritmo baseado na primeira batida da medida, a característica do funk de James Brown, mas cuja utilização é em demasia, uma vez que se aplica tanto ao funk, R 'n'B .

Groove é um estado de espírito !

Herbie Hancock

Herbie Hancock (Chicago, 12 de Abril de 1940) é um pianista e compositor norte-americano, considerado um dos mestres do jazz.
Tocou ao lado de grandes músicos, com destaque para sua colaboração com Miles Davis nos anos 60, em um quinteto que se tornou antológico na história do Jazz. Ali, Hancock foi introduzido ao piano elétrico Fender Rhodes, ao qual adaptou-se imediatamente e tão logo experimentou a improvisada adaptação de um pedal de wah-wah e uma câmara de eco (um Echoplex). Harold Rhodes, pai do piano elétrico, ao noticiar essas estranhas e até então originais conexões, providencia para que esses conectores constem em todos os novos modelos deste piano.
Uma década adiante, emergindo do universo de Miles Davis, Herbie Hancock monta um grupo com maiores aproximações à tradição popular afro-americana, de uma sonoridade bem mais acessível ao grande público e de grande sucesso. No álbum de título homônimo ao deste grupo, Head Hunters (1973), Hancock alterna bem sucedidas experimentações pelo eletrofunk com pitadas daquele espírito do quinteto de Miles.
Sua discografia inclui discos voltados para o Jazz assim como algumas incursões pelo Fusion, Funk e Música Clássica. Poucos pianistas têm ou tiveram uma carreira tão fecunda quanto Hancock, que já atravessa algumas décadas como um dos maiores pianistas da história do Jazz. Gravou com Chick Corea um dos mais belos e surreais trabalhos de dupla ao piano: An Evening With Herbie Hancock and Chick Corea .








Mahavishnu Orchestra

Banda criada em 1970 por John McLaughlin (guitarra), e composta em sua primeira formação por McLaughlin, Billy Cobham (bateria), Rick Laird (baixo), Jerry Goodman (violinos elétrico e acústico) e Jan Hammer (piano elétrico, sintetizadores). Essa formação gravou três discos: In the inner mounting flame (1971), Birds of Fire (1972) e Between Nothingness and Eternity, registro do concerto de despedida da banda no Central Park de New York em 1973.
No ano seguinte, McLaughlin decidiu experimentar um som mais orquestral e gravou Apocalypse, com a LSO. A formação da Mahavishnu contava então com Narada Michael Walden (bateria, piano, vocais) Ralphe Armstrong(baixo fretless), Jean-Luc Ponty (violinos elétrico e acústico), Gayle Moran (piano e vocais principais), além de um trio de cordas formado por Steven Kindler (violino), Carol Shieve (viola) e Phillip Hirsch (cello). Além de Apocalypse, gravam Visions of the Emerald Beyond e desfazem a formação.
Em 1976, McLaughlin, já próximo das sonoridades religiosas hindus, decide fazer uma volta à Mahavishnu "elétrica", convocando Ralphe Armstrong, Narada Michael Walden e o tecladista Stu Goldberg para gravar Inner Worlds, um disco de jazz-rock bastante eletrificado e com boa experimentação eletrônica. Após a participação da banda no Festival de Ealing (Inglaterra), no entanto, McLaughlin arquiva a Mahavishnu.
Em 1984, após um longo namoro com o jazz europeu e sonoridades acústicas, John McLaughlin reinventa a Mahavishnu Orchestra, com as participações de Mitchell Forman (teclados), Billy Cobham (bateria), Bill Evans (saxofone) e o menino prodígio Jonas Hellborg (baixo). Gravaram dois discos : Mahavishnu (84) e Adventures in Radioland (87).



Return To Forever

Return to Forever foi uma banda jazz fusion, criada e liderada pelo tecladista Chick Corea. Vários músicos por ela transitaram. Stanley Clarke foi o único parceiro constante de Corea. Juntamente com o Weather Report e o Mahavishnu Orchestra, Return to Forever formava o núcleo jazz fusion dos anos 1970. Além de Clarke, vários outros músicos, como Flora Purim, Airto Moreira e Al Di Meola tornaram-se conhecidos através de suas participações nos álbuns do Return to Forever.
De sua primeira formação, participavam, além de Corea nos teclados e Stanley Clarke, no baixo, Joe Farrell, sax soprano e flautas, Airto Moreira, percussão, e Flora Purim, voz.
Em fevereiro de 1972, a banda grava o primeiro disco, incluindo a famosa composição de Corea, La Fiesta. Em setembro do mesmo ano, grava Light as a Feather - uma compilação de melodias brasileiras, reinterpretadas segundo as influências jazzísticas do grupo.
Em 1973, o Return to Forever incorpora o guitarrista Bill Connors e o baterista Lenny White, lançando-se completamente no jazz fusion. Nesse mesmo ano, grava Hymn of the Seventh Galaxy, sendo então reconhecido como um dos maiores expoentes dessa vertente do jazz.
Em 1974, para substituir Connors, junta-se ao grupo o guitarrista Al Di Meola, fortemente influenciado pela música flamenca de Paco de Lucía. Nessa época, a banda atinge seu momento de maior criatividade e qualidade. Em 1974, grava Where have I known you before; em 1975, No Mystery; em 1976, Romantic Warrior, considerado por alguns críticos como seu melhor trabalho.
Uma terceira formação do grupo surge em 1977, com a incorporação de músicos auxiliares nos sopros, além do percussionista Gerry Brown e da cantora Gayle Moran. Essa nova formação grava os álbuns Music magic e Return to Forever Live, o último disco da banda .

Weather Report

Se alguém presume que Miles Davis era o pai, ou pelo menos luz principal, da fusão do jazz com rock e funk, então não é um passo muito grande para perceber que o grupo Weather Report levou essa mistura musical até o fim e achou uma fusão que tocou a pulsação de uma era, além de criar uma obra muito importante durante a sua existência.
O local de nascimento do Weather Report foram as sessões de gravação e preparações para os trabalhos de Davis, ‘In A Silent Way” e “Bitches Brew”. Os caminhos do pianista Joe Zawinul e do saxofonista Wayne Shorter, os fundadores do Weather Report, já tinham se cruzado na banda do Maynard Ferguson.

Os músicos originais do WR, além de Shorter e Zawinul, eram o baixista Miroslav Vitous, o percussionista Airto Moreira e o bateirista Alphonse Mouzon. Os outros integrantes da banda foram entre outros, Eric Gravatt, Omar Hakim,Victor Bailey , Alfonso Johnson, Dom Um Romão e Peter Erskine. Depois dos fundadores, o mais famoso foi o virtuoso baixista Jaco Pastorius.

Apesar dos problemas pessoais, o que se percebia era o declínio de Shorter em suas músicas e na banda. O Weather Report permaneceu como uma força por mais de 15 anos (1970-1985). As melhores gravações do Weather Report estão nos discos “Wheather Report”, “I Sing The Body Eletric’ e “Heavy Weather”(o álbum vendeu mais de 400.000 unidades, muito em função do hit "Birdland") .




País de Origem :Itália

As produções destes dois italianos - Mozart, ou Claudio Rispoli, e Blade. ou Alessandro Staderini - são referência quando se fala em novas produções disponíveis nos circuitos da música de dança. O estatuto de ambos foi conseguido individualmente, e a junção de talentos só veio sedimentar ainda mais o seu inequívoco reconhecimento.
O primeiro trabalho da dupla em disco, o single "I'm Gonna Love You", editado em 1992, teve uma recepção entusiástica junto do meio mais intimamente ligado às novas tendências. Inúmeros disc-jockeys americanos e ingleses manifestaram desde logo a sua admiração pelos trabalhos da dupla. O segundo single, "Say It Again", lançado um ano depois, tornou-se de certa forma na imagem de marca dos Jestofunk. A colaboração com Ce Ce Rogers, vocalista proeminente na cena da música house americana foi iniciada, e o disco chegou aos primeiros lugares das tabelas num grande número de países, essencialmente na Europa. A participação de Rogers continuou nos anos seguintes e, no final de 94, os italianos editam o primeiro longa duração intitulado "Love In A Black Dimension". A música da dupla centrou-se na fusão dos mais variados géneros, acompanhados por uma grande dose de improvisação. Os sons de categorias como a soul, o funk, o R&B e a house estiveram assim presentes em todas as criações.
No álbum seguinte, a entrada de DJ Farias, contribuiu para uma ainda maior originalidade criativa por parte dos Jestofunk. A participação das vozes de Jocelyn Brown e de Freddy McGregor, e a continuidade da contribuição de Ce Ce Rogers, mostraram-se como trunfos importantes na manutenção da qualidade sonora do agora trio de disc-jockeys.